Né en 1986 à Montreuil, Émeric Chantier s’est imposé comme l’une des voix les plus singulières de la sculpture contemporaine. À travers ses œuvres mêlant matériaux naturels et éléments industriels, il explore la relation complexe entre l’Homme et la Nature. Ses créations végétales, à la fois fragiles et puissantes, invitent à une réflexion poétique sur nos origines et sur l’avenir de notre planète.
L’artiste développe une approche profondément introspective : loin du discours moralisateur, il cherche à réveiller la conscience écologique par la beauté et la symbolique. Ses sculptures, mi-organismes mi-machines, traduisent la dualité d’un monde moderne en tension entre artificialisation et enracinement. Chez Chantier, l’art devient un langage pour repenser notre place dans l’écosystème global.
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Des sculptures à la frontière du vivant
Émeric Chantier compose ses œuvres à partir de matériaux contrastés : mousse, brindilles, résine ou bois, qu’il assemble avec minutie selon des techniques de moulage et de collage. Ce mélange entre le naturel et le manufacturé donne naissance à des créatures hybrides : animaux, visages, ou corps humains semblant surgir d’un monde parallèle.
Sa série Définition(s), exposée notamment au Musée de l’Homme, illustre cette tension permanente. En enfermant ses sculptures dans des boîtes blanches, il confronte la Nature à l’idée de classification et de contrôle. Le penseur de Rodin, revisité dans Excogitatoris, se retrouve piégé dans sa propre réflexion, métaphore de notre rapport paradoxal à la connaissance et à l’environnement.
Entre poésie visuelle et engagement écologique
À travers ses compositions organiques, Chantier bouscule les frontières entre art et biologie. Chaque œuvre agit comme un miroir de nos contradictions : elle expose la beauté du vivant tout en révélant la violence de son exploitation. Dans ses créations, les racines, les branches et les fibres deviennent des symboles d’équilibre et de transmission.
Son art, à la fois spirituel et sensoriel, ne cherche pas à condamner mais à susciter la compassion et la curiosité. En transformant des matériaux consommables en œuvres pérennes, il redonne une seconde vie à la matière, réaffirmant la capacité de la création à réparer ce que l’Homme altère.
Le sculpteur d’un monde en renaissance
Plus qu’un simple artiste, Émeric Chantier se positionne comme un architecte du lien entre nature et humanité. Ses œuvres dialoguent avec la philosophie, la science et la spiritualité, plaçant l’écologie au cœur de la réflexion esthétique. Par la précision de son geste et la force symbolique de ses formes, il nous pousse à imaginer une cohabitation plus harmonieuse entre le vivant et l’artificiel.
Entre rêve et réflexion, son travail incarne une vision profondément humaniste du monde : celle d’une nature qui, malgré tout, continue de reprendre racine dans l’imaginaire collectif.
Les sculptures végétales d’Émeric Chantier nous rappellent le travail de l’artiste Debra Bernier et ses œuvres poétiques en bois flotté réalisées en pleine nature.
