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Ce photographe incruste des vaisseaux Star Wars dans les rues de Paris

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En France, le photographe Laurent Pons s’amuse à retoucher ses clichés de Paris en y incrustant des vaisseaux célèbres de la saga Star Wars.

Vous êtes un fan de Star Wars et vous n’avez bien entendu pas manqué “Les Derniers Jedi”, le dernier film de la saga sorti il y a quelques semaines au cinéma ? Ce projet créatif va vous plaire. En France, l’artiste Laurent Pons s’est amusé à retoucher des photos de Paris pour rendre hommage aux vaisseaux spatiaux les plus emblématiques de la saga intergalactique.

Du Faucon Millenium aux Podracers, en passant par les mythiques AT-AT, il faut avouer que l’artiste parvient à marier formidablement bien l’univers Star Wars à notre belle capitale. Le cultissime R2-D2 nous fait même l’honneur d’apparaître sur l’un des clichés. Pour parvenir à ce résultat spectaculaire, Laurent Pons a utilisé des maquettes et des figurines qu’il a photographié dans Paris. Il a laissé ensuite agir tout son talent sur Photoshop pour rendre les clichés plus réalistes et y apporter une touche vintage.

En tout cas, on adore le résultat final et on vous invite à vous rendre sur le portfolio de l’artiste pour découvrir ses différentes créations. Et si vous vouez un vrai culte à Star Wars, on vous invite à découvrir le travail de cet artiste qui rend hommage aux différents personnages en sculptant… des sacs Louis Vuitton !

Crédits : Laurent Pons

Crédits : Laurent Pons

Crédits : Laurent Pons

Crédits : Laurent Pons

Crédits : Laurent Pons

Crédits : Laurent Pons

Crédits : Laurent Pons

Crédits : Laurent Pons

Crédits : Laurent Pons

Crédits : Laurent Pons

Crédits : Laurent Pons


Imaginé par : Laurent Pons
Source : golem13.fr

Elle revisite la Belle et la Bête avec un projet photo sublime et effrayant

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L’artiste Chervona Vorona nous livre une interprétation photo incroyable de la Belle et la Bête avec une étonnante sculpture en papier mâché.

La Belle et la Bête est sûrement l’un des contes féériques les plus populaires au monde. Cette œuvre qui raconte la naissance d’un amour impossible entre une jeune femme et un prince devenu “Bête” a été imaginée au XVIIIème siècle par l’écrivaine Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. Par la suite, la Belle et la Bête a été popularisée par Disney, ce qui a contribué à lui apporter le succès que nous lui connaissons aujourd’hui.

Quoi qu’il en soit, l’œuvre inspire les artistes et c’est notamment le cas de Chervona Vorona, une photographe d’origine ukrainienne fascinée par le monde fantaisiste des princesses. Cette dernière a eu l’idée de revisiter l’œuvre à sa manière en créant de toutes pièces une Bête étonnante à partir de papier mâché.

Crédits : Chervona Vorona

Son œuvre devient alors l’élément central d’un superbe projet photo, où Anhelina Pryma, une toute jeune princesse blonde, l’accompagne pour compléter le célèbre duo derrière l’objectif. En résulte un shooting magnifique, à mi-chemin entre le réel et la fantaisie, qui n’a rien à envier aux dernières productions cinématographiques de Disney. Alors oui, la Bête est ici beaucoup plus difforme et effrayante que dans l’univers Disney, mais le rendu final est assez extraordinaire et Chervona Vorona parvient à nous inviter, sans aucune difficulté, dans son univers fantaisiste.

On vous laisse découvrir ci-dessous le making-of de la sculpture en papier mâché. Et si vous souhaitez en savoir plus sur l’artiste, vous pouvez vous rendre sur sa page Facebook.

Crédits : Chervona Vorona

Crédits : Chervona Vorona

Crédits : Chervona Vorona


Imaginé par : Chervona Vorona
Source : boredpanda.com

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Il synchronise une réaction en chaîne avec un classique de Tchaïkovski

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Il synchronise une réaction en chaîne avec un classique de Tchaikovsky

Le YouTubeur DoodleChaos a conçu une réaction en chaîne impressionnante synchronisée à la perfection avec la “Valse des fleurs” de Tchaïkovski.

Connaissez-vous la machine de Rude Goldberg ? Il s’agit d’un dispositif, imaginé par l’inventeur de même nom, qui effectue une tâche simple de manière délibérément complexe… et souvent spectaculaire. Aujourd’hui, nous allons vous présenter un travail artistique surprenant qui se base sur ce système bien connu.

Le YouTubeur DoodleChaos a en effet eu l’idée de créer une réaction en chaîne impressionnante et parfaitement synchronisée avec la “Valse des fleurs” de Tchaïkovski. Avec des petites formes géométriques en bois, il fait évoluer différentes petites billes le long d’un chemin très complexe. Mais comme si ça ne suffisait pas, DoodleChaos a eu l’idée de synchroniser cette petite épopée avec cette symphonie classique que nous connaissons tous.

Un travail impressionnant et spectaculaire qui force le respect et qui a sûrement nécessité de nombreux jours de travail. Pour information, DoodleChaos n’en est pas à son coup d’essai : on vous parlait par exemple il y a quelques mois de sa synchronisation parfaite entre le jeu LineRider et la mélodie “Dans l’antre du roi de la montagne” d’Edvard Grieg. Et si vous aimez les réactions en chaîne, on vous conseille également de découvrir les voeux créatifs de l’agence Mythologies en 2017 qui vont sûrement vous parler.

Il synchronise une réaction en chaîne avec un classique de Tchaikovsky

Crédits : DoodleChaos

Il synchronise une réaction en chaîne avec un classique de Tchaikovsky

Crédits : DoodleChaos

Il synchronise une réaction en chaîne avec un classique de Tchaikovsky

Crédits : DoodleChaos

Il synchronise une réaction en chaîne avec un classique de Tchaikovsky

Crédits : DoodleChaos

Il synchronise une réaction en chaîne avec un classique de Tchaikovsky

Crédits : DoodleChaos

Il synchronise une réaction en chaîne avec un classique de Tchaikovsky

Crédits : DoodleChaos


Imaginé par : DoodleChaos
Source : youtube.com

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Ces artistes rendent leurs modèles invisibles en tricotant l’environnement

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Cet artiste rend ses modèles invisibles en tricotant l'environnement

Les artistes Joseph Ford et Nina Dodd ont eu l’idée de créer un projet photographique insolite dans lequel les modèles se fondent avec le décor.

Si vous trouvez que les photos avec des modèles qui posent devant un décor se ressemblent toutes et tombent souvent dans l’ennui, alors ce projet artistique risque de vous plaire. Imaginé par le photographe Joseph Ford et l’artiste Nina Dodd, Knitted Camouflage (c’est le nom du projet) surprend par sa créativité.

Si les modèles posent de manière assez classique, leurs vêtements eux ne le sont pas. Ils ont été tricotés par Nina Dodd en fonction de l’arrière-plan devant lequel ils se trouvent ! Ainsi, les modèles semblent se confondre avec le décor donnant une illusion de transparence par le camouflage très surprenant. L’artiste français Monsieur Chat a même participé au projet avec son célèbre chat jaune (voir photo ci-dessous).

Pour en savoir plus, rendez-vous sur la page Facebook de Joseph Ford ou directement sur son compte Instagram.

Cet artiste rend ses modèles invisibles en tricotant l'environnement

Crédits : Joseph Ford et Nina Dodd

Cet artiste rend ses modèles invisibles en tricotant l'environnement

Crédits : Joseph Ford et Nina Dodd

Cet artiste rend ses modèles invisibles en tricotant l'environnement

Crédits : Joseph Ford et Nina Dodd

Cet artiste rend ses modèles invisibles en tricotant l'environnement

Crédits : Joseph Ford et Nina Dodd

Cet artiste rend ses modèles invisibles en tricotant l'environnement

Crédits : Joseph Ford et Nina Dodd

Cet artiste rend ses modèles invisibles en tricotant l'environnement

Crédits : Joseph Ford et Nina Dodd

Cet artiste rend ses modèles invisibles en tricotant l'environnement

Crédits : Joseph Ford et Nina Dodd


Imaginé par : Joseph Ford et Nina Dodd
Source : designboom.com

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