Pour célébrer les 250 ans des États-Unis, Vogue et le Council of Fashion Designers of America (CFDA) ont eu une idée aussi symbolique que spectaculaire : redonner un coup de ciseaux aux drapeaux du pays. Baptisée United Flags of Fashion, l’installation réunit 130 drapeaux repensés couvrant les 50 États, cinq territoires américains et Washington D.C. Un patrimoine national entièrement relu à travers le prisme de la mode.
Menée avec America250 et le Rockefeller Center, l’opération flotte au-dessus de la patinoire jusqu’au 4 septembre 2026, en accès libre. Ralph Lauren, Thom Browne, Tory Burch, Michael Kors, Carolina Herrera, Calvin Klein, Vera Wang ou encore Prabal Gurung ont répondu présents. La consigne n’était pas de simplement redessiner un emblème, mais d’enquêter sur chaque territoire pour en tirer une réinterprétation incarnée.
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Quand un drapeau devient un manifeste régional
C’est tout l’intérêt du dispositif créatif : chaque créateur est parti des histoires locales, des paysages, des traditions et parfois de ses propres souvenirs. Zac Posen reconstruit le Bear Flag californien en denim matelassé, clin d’œil à la ruée vers l’or et à l’ADN de Gap. Ralph Lauren campe le Colorado en indigo et ivoire, avec cavalier solitaire et ranch inspiré de sa propre propriété. Chaque drapeau raconte son État plutôt que de le décorer.
La mode comme nouveau langage identitaire
Au-delà de l’exercice de style, United Flags of Fashion transforme un symbole officiel en terrain d’expression personnelle. Calvin Klein réduit New York à une typographie radicale, Thom Browne décline le blason de la Pennsylvanie en gris monochrome, Stuart Vevers glisse ovnis et chevaux sauvages dans un patchwork façon quilt pour le Nevada. Portée par Anna Wintour et Steven Kolb après dix-huit mois de développement, l’opération prouve que 250 ans plus tard, il reste de la place pour un nouveau point de vue.
Pour découvrir le projet, vous pouvez vous rendre sur le site officiel de United Flags of Fashion. Mais en attendant, voici les 15 drapeaux qui nous ont le plus marqués.
Les créateurs de Vogue tirent les drapeaux américains vers la mode, mais ils ne sont pas les seuls à jouer avec ces symboles. Le compte @theflagstronaut transforme les drapeaux du monde en emblèmes de programmes spatiaux fictifs, où chaque pays imagine sa propre conquête, entre codes nationaux et esthétique de badge de mission.
Colorado – Ralph Lauren
Ralph Lauren campe le Colorado en indigo profond et ivoire, entre rudesse et romantisme de l’Ouest. Cavalier solitaire, bétail au pâturage, montagnes lointaines et ranch inspiré de sa propre propriété composent la scène, tandis que le « C » et le soleil reprennent le drapeau officiel. Une bordure paisley évoque les bandanas délavés et les textiles artisanaux du Far West.
Pennsylvanie – Thom Browne
Thom Browne rend hommage à la Pennsylvanie à sa manière : il reprend le blason classique et intemporel de l’État et le fait entrer dans son univers, entièrement décliné en gris. Sa signature monochrome, appliquée à un emblème officiel.
Pennsylvanie – Tory Burch
Tory Burch relit le drapeau de la Pennsylvanie à travers son histoire révolutionnaire et son héritage agricole. En son centre, une Liberty Bell revisitée avec une étoile incarne la liberté et la démocratie, tandis que le blé, le sapin et une bordure géométrique inspirée des quilts Pennsylvania Dutch célèbrent les traditions de l’État.
Géorgie – Wes Gordon pour Carolina Herrera
Wes Gordon place le magnolia au cœur de son drapeau, symbole durable de la Géorgie et clin d’œil personnel à son enfance à Atlanta. Encadrée par la devise de l’État, Sapientia, Justitia, Temperantia, la fleur incarne la beauté et l’optimisme, tout en puisant dans l’héritage floral de Carolina Herrera.
New York – Calvin Klein
Calvin Klein réduit le drapeau de l’État de New York à une esthétique minimaliste, portée par une typographie affirmée. La marque transforme un symbole historique en une expression moderne de la culture new-yorkaise, où l’héritage se conjugue à une clarté résolument contemporaine.
New York – Vera Wang
Pour Vera Wang, le drapeau traduit son goût de la sophistication, de la sensualité et de la grâce, sans renoncer à la modernité. C’est aussi un hommage à New York, sa ville natale, et à sa façon d’accueillir les gens venus de partout avec amour et respect.
Delaware – Prabal Gurung
Prabal Gurung place un diamant doré au centre d’un fond bleu nuit, d’où rayonnent de discrets faisceaux de lumière. Épuré mais symbolique, le drapeau évoque la force et la possibilité, le diamant devenant un phare d’espoir et la conviction que le progrès naît de l’effort collectif.
Californie – Zac Posen pour GapStudio
Zac Posen réinterprète le Bear Flag californien entièrement en denim, dans un patchwork d’indigos et de délavages façon quilt. Une manière de raconter le jean, passé du vêtement de la ruée vers l’or au symbole de l’individualité américaine, et de saluer les origines de Gap Inc.
Nevada – Stuart Vevers pour Coach
Stuart Vevers s’inspire des quilts patchwork américains du XIXᵉ siècle pour un drapeau qui mêle chevaux sauvages, folklore ovni et motifs floraux issus des archives Coach. Ponctué du vers « Way Out in the Land of the Setting Sun », tiré de l’hymne officiel du Nevada, il marie histoire, storytelling et une pointe d’humour.
Californie – Aurora James pour Brother Vellies
Aurora James livre une lecture de la Californie inspirée de sa fleur emblème, le California poppy, et des idées progressistes nées de la région. Tout en conservant la structure familière du Bear Flag, elle y glisse des éléments qui célèbrent la vitalité, la créativité et l’esprit en évolution de l’État.
Colorado – Rachel Zoe
Rachel Zoe puise dans une esthétique vintage seventies pour un drapeau qui marie palette rétro et paysages spectaculaires du Colorado, entre couchers de soleil, horizons et chaînes de montagnes. Le résultat capte la lumière qui frappe les sommets, hommage nostalgique et intemporel à la beauté de l’État.
Arizona – Jennifer Zuccarini pour Fleur du Mal
Jennifer Zuccarini réinvente le soleil rayonnant et l’étoile de cuivre de l’Arizona en symboles d’identité et d’affirmation de soi. En transformant les éléments du drapeau en un design intime et individualiste, elle célèbre la féminité et l’idée que l’identité comme le désir sont des expressions profondément personnelles.
Alaska – Jamie Okuma
Jamie Okuma préserve le symbolisme et l’intégrité du drapeau original de l’Alaska tout en l’enrichissant d’éléments visuels qui affirment davantage l’identité de l’État. Le traitement esthétique des étoiles rend un hommage marqué à l’héritage des peuples autochtones d’Alaska et à leurs traditions.
Floride – Christian Francis Roth
Christian Roth transforme le traditionnel saltire rouge en bandes fluides et aérodynamiques aux accents Op Art, symboles de mouvement et de lumière. Le sceau revisité mêle formes graphiques et aquarelle pour évoquer l’identité côtière de la Floride, avec un clin d’œil malicieux : la femme Séminole y porte des lunettes de soleil.
