L’idée en un clin d’œil
- Pour la Milan Design Week, l’artiste Laila Gohar transforme un manège en installation avec des fruits et légumes géants à la place des chevaux.
- L’œuvre joue sur les échelles et le mouvement pour créer une expérience visuelle surréaliste et immersive autour d’objets du quotidien.
- Elle accompagne une collection ARKET mêlant workwear et détails inattendus, dans une expérience ouverte et participative.
À l’occasion de la Milan Design Week 2026, Laila Gohar dévoile une installation aussi surprenante que poétique. Pour accompagner sa première collection avec ARKET, l’artiste transforme un carrousel en œuvre immersive, installée au Giardino delle Arti. Le projet attire immédiatement l’attention par son esthétique décalée et son approche sensorielle.
Avec cette création, Laila Gohar détourne un objet universel et chargé d’imaginaire. Le manège devient ici un espace d’expérimentation visuelle, entre design, mode et mise en scène. Une façon pour l’artiste de prolonger son univers, où le quotidien est toujours réinterprété avec humour et décalage.
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Un manège ancien transformé en installation surréaliste
L’installation repose sur un carrousel inspiré d’un modèle rare datant de la fin du XVIIIe siècle. Mais au lieu des chevaux traditionnels, ce sont d’imposants fruits et légumes qui occupent la structure. Un choix visuel fort, immédiatement lisible et volontairement déstabilisant.
En jouant sur les échelles et les matières, l’artiste transforme des éléments familiers en objets presque abstraits. Le mouvement lent du manège renforce cette sensation étrange et immersive. Le tout crée une boucle visuelle qui capte l’attention sans jamais perdre son ancrage dans le réel.
Une première collection qui prolonge cet univers
Cette installation accompagne le lancement d’une collection de 27 pièces, première incursion de Laila Gohar dans la mode. Fidèle à son approche, elle propose des vêtements à la fois fonctionnels et surprenants. Les silhouettes restent simples, mais sont enrichies de détails inattendus.
On y retrouve des influences workwear mêlées à des pièces plus délicates. Broderies, perles et jeux de textures viennent perturber les basiques. L’ensemble oscille entre utilité et ornement, dans une logique cohérente avec l’univers de la créatrice.
Une expérience immersive pensée pour le public
Présentée du 20 au 24 avril 2026, l’installation est ouverte à tous. Elle ne se limite pas à être contemplée, mais s’inscrit dans un espace plus large avec café et activations. Une manière d’inviter le public à s’approprier l’expérience.
Avec ce projet, Laila Gohar remet le jeu au centre de l’espace public. Le manège devient un outil pour ralentir, observer et ressentir. Une façon simple mais efficace de transformer un objet familier en moment suspendu.
Et pendant que les artistes à la mode révolutionnent les Design Weeks à grands coups de fruits et légumes géants, n’oublions pas qu’il y a quelques années, ce génie s’était construit une auto-tamponneuse géante… 100 % fonctionnelle.
