Quand la réalité flirte avec l’illusion, cela donne naissance à une exposition spectaculaire. L’artiste Joshua Vides a récemment dévoilé « Check Engine Light », une collection fascinante où de véritables voitures se métamorphosent en dessins grandeur nature. Grâce à sa technique unique mêlant emballage en vinyle mat et peinture à la main, il crée un effet visuel bluffant qui donne l’impression que ces véhicules tout à fait fonctionnels sont tout droit sortis d’une bande dessinée.
Présentée à Los Angeles avant de faire escale à New York, l’exposition joue avec la perception des spectateurs. Trois voitures emblématiques, enveloppées de vinyle et peintes dans un style Pop Art / bande dessinée, sont mises en scène dans un décor lui aussi noir et blanc, brouillant encore plus la frontière entre le réel et l’illustré.
Une immersion dans un monde en noir et blanc
L’effet est saisissant : en photo, l’œil peine à discerner la véritable nature de ces véhicules. En personne, le contraste entre la tridimensionnalité des voitures et leur esthétique plane et graphique plonge le spectateur dans un univers totalement surréaliste.
De Fast & Furious à l’art automobile
Passionné de voitures depuis l’enfance, Joshua Vides cite Fast & Furious comme une inspiration majeure dans son parcours. Ce film culte l’a poussé à explorer l’univers automobile sous un angle artistique, développant au fil des ans sa signature visuelle qu’il nomme « Reality to Idea » : ramener un objet à son esquisse originelle.
Cette approche lui a ouvert les portes de grandes collaborations avec des marques prestigieuses. Après avoir transformé une Honda en dessin roulant, il a été approché par BMW. Puis, c’est Ferrari qui lui a demandé de concevoir le design de sa monoplace pour le Grand Prix de Las Vegas, marquant une consécration dans sa carrière.
Une ode aux icônes des années 90
Pour ses créations, l’artiste a choisi des voitures emblématiques de son enfance :
- Une Honda Civic EF hatchback, symbole des années 90.
- Une Mercedes-Benz SL500, associée aux succès et aux excès de l’époque.
- Une Porsche 911, rêve ultime d’un enfant des années 90.
L’artiste explique que son travail est aussi une réflexion sur la relation passionnelle que l’on entretient avec les voitures. Le titre de son projet fait référence au stress constant des amateurs de voitures anciennes : entre amour et frustration, ces véhicules sont de véritables âmes sœurs mécaniques.
Une œuvre éphémère mais inoubliable
Alors que l’exposition touche à sa fin, les voitures vont être restituées à leurs propriétaires. Certaines conserveront leur habillage unique, d’autres retrouveront leur apparence d’origine. Quant au créateur, il compte bien continuer à repousser les limites de son art, fusionnant le réel et l’imaginaire à travers des créations toujours plus immersives. Pour découvrir tout son travail, vous pouvez vous rendre sur ses pages Instagram et TikTok où il partage les coulisses et le résultat de ses créations.
Et toujours dans cet esprit de voitures créatives, souvenez-vous, le constructeur automobile Mini avait proposé à un enfant de 9 ans de décorer la carrosserie d’une de ses voitures, avec Crayola.
