L’idée créative en un clin d’œil
- Converse transforme son logo All Star en tête humaine dans une campagne radicale, imaginée avec l’artiste Loïs Cohen, pour incarner la création libre et l’affirmation de soi au quotidien.
- Le personnage à tête d’étoile vit des scènes ordinaires, renversant la logique publicitaire pour faire du logo un symbole d’identité plutôt qu’un simple signe de marque.
- Réalisée sans effets numériques, avec prothèses et maquillage artisanaux, la campagne Keep Making célèbre l’imperfection, l’étrangeté et la créativité comme actes profondément humains.
Quand une marque ose littéralement incarner son logo, le message devient impossible à ignorer. Avec ce nouveau chapitre de Keep Making, Converse ne se contente pas de montrer ses chaussures ou ses codes. Elle les rend vivants, presque organiques.
Pour cette prise de parole radicale, la marque s’associe à l’artiste et photographe amstellodamoise Loïs Cohen, connue pour ses personnages atypiques et son goût pour les esthétiques qui dérangent juste ce qu’il faut. Ensemble, ils imaginent une figure dont la tête prend la forme de l’étoile All Star, symbole historique de Converse.
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Une étoile comme affirmation d’identité
Dans cette série, l’étoile ne brille pas au sommet d’un podium. Elle attend le bus, mange un burger, traverse la ville. Le personnage vit des scènes ordinaires, sans mise en scène spectaculaire, comme si cette singularité faisait simplement partie de lui.
En plaçant son logo sur un corps humain, Converse renverse la logique publicitaire classique. L’étoile ne sert plus à identifier un produit, mais à représenter celles et ceux qui assument leur différence, qui occupent l’espace sans chercher à se conformer. Une manière directe de rappeler que l’ADN de la marque s’est toujours construit autour des créateurs, des marges et des contre cultures.
Une esthétique inspirée des années 2000
L’univers visuel puise dans les souvenirs des émissions TLC du début des années 2000, comme Body Bizarre, qui exposaient des corps hors normes. Mais ici, le regard change. Il n’y a ni jugement ni voyeurisme. Seulement une présence calme et assumée.
Cette nostalgie devient un point de départ pour parler du présent. Dans un monde saturé d’images lisses et de standards identiques, Converse et Loïs Cohen célèbrent l’étrangeté comme une force, et l’individualité comme un acte créatif.
Le choix radical du tout analogique
Autre parti pris fort de la campagne, l’absence totale de fabrication numérique. Prothèses, maquillage, décors, tout a été conçu à la main avec la make up et SFX artist Catalina Sartor. Le résultat est volontairement imparfait, tangible, presque brut.
Ce choix renforce le message de Keep Making. Créer, ce n’est pas effacer les aspérités. C’est les montrer. À l’heure de l’IA et des filtres omniprésents, cette approche artisanale agit comme une déclaration d’intention.
Quand le logo devient un manifeste
Avec cette campagne, Converse rappelle que son étoile n’est pas qu’un signe graphique. Elle devient un symbole d’affirmation personnelle, une invitation à créer sans demander l’autorisation.
Et peut être que le véritable message est là. Ne pas chercher à devenir une star, mais accepter de l’être dès l’instant où l’on choisit d’exister pleinement, exactement comme on est.
Pour prolonger cette réflexion sur la création libre et les objets iconiques, (re)découvrez aussi cette campagne de BIC qui détourne la tech pour rappeler que le stylo reste imbattable.
