L’idée en un clin d’œil
- Pour son premier défilé Dior, Jonathan Anderson transforme la célèbre chaise verte des jardins parisiens en invitation miniature envoyée aux invités.
- Fabriquée par Edmond & Fils, l’entreprise qui a repris la fabrication de ces modèles, la pièce reprend fidèlement le design iconique imaginé par les Ateliers de Paris avec un discret logo Dior sous l’assise.
- En détournant un objet du quotidien parisien, la maison ancre son défilé dans l’imaginaire de la ville et transforme l’invitation en véritable objet de design.
Dans la mode, les invitations aux défilés sont souvent de véritables objets de collection. Pour son premier grand rendez-vous chez Dior, Jonathan Anderson a choisi de transformer un symbole du quotidien parisien en pièce de design.
À l’occasion de la présentation Printemps-Été 2026 à Paris, les invités n’ont pas reçu une simple carte. À la place, ils ont découvert une miniature de la célèbre chaise verte des jardins parisiens, un clin d’œil à la ville et au lieu même du défilé.
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Une chaise parisienne comme carton d’invitation
Pour annoncer le show, Dior a envoyé à ses invités une reproduction miniature de la célèbre chaise métallique présente dans les parcs de la capitale, notamment au Jardin des Tuileries où se tenait le défilé. Objet emblématique du paysage parisien, cette chaise fait partie du décor familier des terrasses, jardins et promenades de la ville.
La pièce a été fabriquée par Edmond & Fils, l’entreprise qui a repris la production des modèles grandeur nature utilisés dans les jardins parisiens et fabriqués à l’origine par les Ateliers de Paris en 1923. La miniature reprend fidèlement les lignes et les proportions de l’originale, jusque dans les moindres détails.
Un seul élément distingue cette version : le logo Dior discrètement apposé sous l’assise, transformant cet objet du quotidien en invitation officielle et en souvenir de collection.
Un objet qui raconte Paris
En choisissant cette référence, Jonathan Anderson ancre son premier défilé Dior dans l’imaginaire de la ville. La chaise parisienne évoque immédiatement la culture des jardins publics, des terrasses de café et de la vie urbaine élégante qui caractérise la capitale.
Ce choix est loin d’être anodin. Depuis sa nomination comme directeur artistique de la maison en 2025, le créateur nord-irlandais explore une manière de relier l’héritage de Dior à l’environnement culturel qui l’entoure. Avec cette invitation, il transforme un objet familier en symbole de la relation entre la maison et Paris.
Une invitation pensée comme un objet de design
L’invitation ne se limitait pas à cette chaise miniature. Les invités ont également reçu une boîte métallique élégante contenant des assiettes en porcelaine décorées d’œufs en trompe-l’œil, une référence aux techniques traditionnelles de faïence du XIXe siècle.
Entre la chaise et ces objets de table, Dior construit un dialogue entre design, artisanat et culture française. L’invitation devient ainsi une extension du défilé lui-même, un récit matériel qui prépare les invités à l’univers du show avant même qu’ils ne prennent place.
Sans passer par une simple carte imprimée, Dior rappelle que dans la mode, même une invitation peut devenir un manifeste créatif.
