Encore un épisode, et au lit. Pour un vampire, cette petite négociation avec soi-même peut avoir des conséquences autrement plus fâcheuses. Netflix en fait l’une des histoires de « Find the Thing You Never Knew You Needed » (« Découvrez ce dont vous ne pensiez pas avoir besoin » en français), une campagne où un mort-vivant, un astronaute et un axolotl succombent à des programmes qu’on ne leur aurait pas forcément recommandés.
Conçus par Mother avec le Netflix Brand Creative Studio, ces trois films célèbrent le moment où une découverte inattendue devient une obsession. La plateforme défend ainsi sa capacité à faire surgir un nouveau favori, plutôt que de présenter simplement l’étendue de son catalogue. Et pour raconter ce plaisir de spectateur, elle emprunte aux genres qui nourrissent son offre : science-fiction, horreur et aventure miniature.
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Trois univers, des fans très reconnaissables
Dans « Hypersleep », un astronaute réveille prématurément un membre de son équipage plongé en sommeil artificiel. Une urgence à bord ? Pas exactement : il a besoin de parler de KPop Demon Hunters. Le décalage tient à cette disproportion délicieuse entre la gravité du décor spatial et une envie très familière, celle de partager immédiatement sa dernière découverte.
« Axolotl » ramène l’action dans un aquarium. Le nouvel amphibien y devient le héros des poissons en maintenant leur marathon de Bridgerton grâce à un avantage anatomique décisif : ses pattes. Dans « Dawn », un vampire s’obstine à regarder la nouvelle saison de Love Is Blind alors que le soleil approche. Trois situations impossibles, mais trois comportements bien humains : chercher quelqu’un avec qui discuter, regarder ensemble et repousser l’heure d’arrêter.
Des publicités tournées comme des récits de cinéma
Réalisés par le duo Vania & Muggia et produits par Iconoclast, les films ont tous été tournés sur pellicule 35 mm, avec des décors construits pour chaque univers. Leurs cadres diffèrent : écran large pour « Axolotl », format anamorphique pour donner de l’ampleur à l’espace de « Hypersleep », et 4:3 inspiré du cinéma d’horreur ancien pour « Dawn ». Electric Theatre Collective signe les effets visuels et l’étalonnage.
Ce soin sert directement la mécanique publicitaire. Chaque histoire installe les codes d’un genre avant de révéler le programme qui passionne son personnage. Le contraste fait la chute, tandis que la réalisation prolonge la promesse de divertissement de Netflix jusque dans ses publicités. La marque parle moins des intrigues de ses titres que de la place qu’ils peuvent prendre dans nos conversations et nos soirées.
Lancée le 10 novembre 2026 aux États-Unis, au Canada, au Brésil et en Espagne, la campagne se prolonge aussi avec « Typecast », une série sociale américaine consacrée aux goûts inattendus de personnalités comme Willy Chavarria ou Teezo Touchdown. Après les poissons amateurs de Bridgerton, ce sont de vrais fans qui viennent rappeler que leurs préférences ne se devinent pas à leur apparence.
Avec ces trois films, Netflix fait de la publicité un divertissement à part entière. Une logique également déployée dans la rue avec ce panneau publicitaire habité pour The Last House : à Los Angeles, la plateforme a installé un salon à 30 mètres du sol, où un acteur vivait pendant trois jours, transposant ainsi le huis clos du thriller dans l’espace public.
