L’idée en un clin d’œil

  • Pour son édition 2026, Roland-Garros confie son affiche à l’artiste JR, affirmant sa stratégie culturelle en mêlant sport et création contemporaine.
  • L’œuvre associe la terre battue du court Philippe-Chatrier à un œil en noir et blanc, transformant un moment invisible du tournoi en visuel puissant et signature artistique.
  • Plus qu’une affiche, cette création propose une lecture ouverte de l’événement et incarne Roland-Garros comme une expérience collective, appelée à vivre bien au-delà du tournoi.

Chaque année, Roland-Garros confie son affiche officielle à un artiste contemporain. Un rendez-vous devenu incontournable, à la croisée du sport et de la création. Pour l’édition 2026, la Fédération française de tennis a choisi JR, figure majeure du street art, connu pour ses œuvres monumentales et ses portraits en noir et blanc.

Un choix qui s’inscrit dans la volonté du tournoi de continuer à affirmer sa dimension culturelle, en donnant carte blanche à des artistes capables de proposer un regard singulier sur l’événement.

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Parlons-en

Une affiche entre matière et regard

Pour cette édition, JR a imaginé une œuvre qui mêle deux éléments forts. D’un côté, la terre battue, symbole emblématique du tournoi. De l’autre, un œil en noir et blanc, signature visuelle de l’artiste, qui vient littéralement observer la scène.

L’affiche est en réalité la photographie d’une installation créée directement sur le court Philippe-Chatrier. JR s’est intéressé à un moment rarement visible du public : la préparation du terrain, lorsque la terre battue est déposée et répartie avec précision. Un geste simple, presque invisible, mais qu’il transforme ici en image forte et graphique.

Le contraste entre l’ocre intense du sol et le noir et blanc de l’œil crée une tension visuelle immédiate, qui attire le regard tout en laissant place à l’interprétation.

Une œuvre fidèle à l’univers de JR

Ce travail s’inscrit pleinement dans la démarche artistique de JR, qui explore depuis des années la relation entre image, espace public et regard collectif. L’œil, élément central de l’affiche, agit comme un point d’ancrage, presque comme une invitation à observer autrement ce que l’on croit déjà connaître.

L’artiste revendique d’ailleurs une approche ouverte, sans mode d’emploi. Son objectif n’est pas d’imposer un sens, mais de susciter des lectures multiples. Chacun est libre d’y projeter sa propre interprétation, en fonction de son regard et de son expérience.

Roland-Garros comme expérience collective

Au-delà de l’image, JR s’intéresse aussi à ce que représente Roland-Garros. Pour lui, le tournoi incarne une expérience collective rare, où des milliers de spectateurs partagent un moment en direct, loin des écrans.

Ce lien entre public, sport et émotion résonne particulièrement avec son travail participatif. L’affiche devient alors plus qu’un visuel : elle traduit cette idée de connexion, d’énergie commune et de présence.

Une affiche pensée pour vivre partout

Comme chaque année, l’affiche de Roland-Garros est appelée à vivre bien au-delà du tournoi. Elle sera diffusée, affichée, collectionnée, et interprétée par un public large.

JR en est conscient, mais accepte volontiers de laisser son œuvre lui échapper. C’est même ce qu’il recherche : voir comment elle résonnera auprès des spectateurs, sans en contrôler la lecture.

Avec cette création, Roland-Garros 2026 continue de brouiller les frontières entre sport et art, en offrant une affiche qui ne se contente pas de représenter le tournoi, mais invite à le regarder autrement.

Guillaume Amat
Guillaume Amat
Guillaume Amat